(Радио)ДЕТАЛИ online

несколько фоток

Wed, 25 Jul 2007 07:46:42 GMT

Вот что нашлось на моём фотоаппарате. Снимала в основном Светка, кое-что Велик, Наташа и я.

комментарии излишни

наши глаза

красавица и чудовище. и жук

Новый Год 2007, часть 2

Sat, 13 Jan 2007 18:21:22 GMT

Оля

Ярик

Кристина

Андреас

Оснат "Телавив" и Микке "Mike"

Бармалей с ребёнком

маска скорби

Москва-Питер-Стокгольм-Стурюман-Стокгольм-Хельсинки-Питер-Москва

Wed, 10 Jan 2007 21:38:40 GMT

Я вернулся.
Давно не было такого прекрасного Нового Года.

фотки от gvendur, sweety_lena и cherry_drunk

Алкотур

Sat, 25 Nov 2006 07:49:52 GMT

Действующие лица:

Лена, она же Sweety – практически непьющая любительница финской грамматики

The 'Sashi' people:
Александр, он же Outmaker, он же Аут - звезда клубной сцены русского Севера
Александр, он же Yellowhead, он же Голова - мастер lo-fine трам-пам-пам
Александр, он же Велик, он же Велюр - мультиинструменталист и эротоман
Александр, он же Иванов - спортсмен и аудиофил из Стокгольма

Евгений, он же Жекан, он же Грошан - грязный скот и эрудит
Санна, она же Саннушка - главный редактор регионального издания

а также финские цыпочки, бабушки с парома, шведские пидарасы, петрозаводские экспаты и др.

Непосредственно отчёт (11.11-14.11.2006)

Поездку предварял подготовительный период, наполненный волнениями относительно виз и билетов. Неделю или две до поездки мы с Велюром общались преимущественно матом, лаяли друг на друга, а любимой фразой была «А ну в пизду!» (произносить с интонацией Сороки, подражающего Михайлову). Он в это время готовился к дебюту и к экзамену по философии и печатал на принтере конвертики для дисков «Шавермы в маце». С утра в пятницу получил от него СМС «Посмотри насчет роли синергетики в социально-гуманитарном познании, сомневаюсь».

В пятницу 11-го вечером стартовали.

В субботу утром кайфанул от вида пл. Восстания, от метро и вообще от всего.
Точка сбора - Ладожский. Встретил на Велика в компании с Энди и Егором из «Задвигов». Сели в общепите и начали создавать настроение узой дружбы. Немного потрещали с приехавшей специальной по такому случаю Верой (респект), встретили Аута и Хеда и поехали.
В маршрутке продолжили возлияния голимым коньяком. Из-за этого часто хотели писать, чем неоднократно вызвали неудовольство ехавшего с нами мудака по имени Боря ("Ребята, надеюсь, пять минут вам хватит").
К Хельсинки приуныли, но поправили здоровье пивком и едой. Шоппинг: шляпа для меня и шапка для Аутмейкера.

Йеллоухед: "По-моему это ужасное недоразумение - то, что все считают финок страшными. Мне кажется, они все прекрасны".

Подобрали Ленку и погрузились на плавучий цирк. Алкоголь перемежался импровизациями на фрилке, неподключенной гитаре и жестяном мусорном ведре. Качало. Разделили ложе с Великом, Аут полночи кричал: "Подъём, пидарасы!" Финских цыпочек в каюту так и нашли.

В воскресенье утром болеголовый Аут и завтрак с видом на шхеры.

Стараниями Санны вписались на вечерину волонтёров, готовивших Стокгольмский кинофестиваль, в клуп Коо-Геэ-Беэ (KGB).
Винила нет, диджейского пульта тоже, местный жокей играет с Winampa, гитарный комбик фонит. После вступительного слова организатора вечерины Ульрики и сета Головы началась жесть: Иванов рубил в барабан, я пилил два аккорда (по словам Аутмейкера, "трагичные"), Велик полировал клаву и пропускал через свой Korg местные радиоволны. После не помню точно какого (халявное пивко) периода вакханалии Аут попытался взять ситуацию под контроль и завёл хаус. Мы же только пуще прежнего воодушевились и стали ему аккомпанировать, тхахахахаха.

Несколько отзывов о вечеринке:
Аутмейкер: "Вчера был трэшмогильный сатанизм в сельском клубе."
Жекан: "Алкогольный угар! Пьяные русские скоты оккупировали вечеринку шведских film people."
Велик: "«Мы вам покажем кузькину мать!» или Советский электро-трэш в сердце Стокгольма."
Лена о нашей "музыке": "А почему так однообразно?"

С Калигулой за спиной… мыло не роняй

Понедельник не задался с утра. Всё началось с посещения жуткого магазина с винилом, который был замаскирован под лавку старьёвщика. Жуткое возбуждение и полный неадекват. В моих остекленевших глазах отражались ряды пластинок. Стараниями Свити и Аутмейкера ("Пацаны, пойдёмте, а то вы сойдёте с ума") мы с Велюром все-таки ушли оттуда, неся в трясущихся лапках немногочисленную добычу (1, 2, 3, 4, 5).

Чуть позже в метро был успешно проёбан ноутбук с диссертацией и всеми файлами по проекту (хорошо, что журнал и диск были готовы =)).

Велюр: После спешной репетиции и короткого сна мы торопимся на официальный концерт-презентацию журнала Made In Russia в Underbara Bar в центре Стокгольма. Коридор в виде плавного спуска, должно быть, доставшийся по наследству от подземного гаража, диваны и зеркала в стиле нео-классицизма, большой, полный воздуха, но пока пустой зал с лофтом и огромный мозаичный портрет Калигулы прямо над сценой.

Велюр: Концерт состоял из четырёх условных частей: Вступление и кода – Outmaker (Архангельск/Санкт-Петербург) – начинал с мягкого хауса и заканчивал уже более плотными композициями, радуя публику ненавязчивыми параллелями с New Order и добавляя в плейлист трэки своей группы COPY. Далее было выступление Velour (Петрозаводск) – смесь электропопа с салонным фортепиано, народные дудки и задумчивые песни в третьей октаве. Далее следовало выступление Yellowhead'a (Санкт-Петербург) – весёлый и задорный down-tempo со сбитой ритмикой, мягкой, вкрадчивой мелодикой и множеством подтекстов, как на звуковом, так и на визуальном уровне – выступление сопровождалось авторским видеорядом, в котором и гипноз, и Черный плащ.

Жекан: Между делом я ввиду окончания денежных запасов провернул пару бартерных операций «Купи пиво диджею – получи журнал в подарок». Аутмейкеру, по-моему, было приятно получать алкоголь от незнакомых девушек.

Велюр: После выступлений были беседы на русском с иммиграцией, ирландский виски (на самом деле он был и до), голландское пиво, шведские женщины, подбрасывающие монетку для решения, какой из дисков купить, старые друзья, перелистывающиеся страницы журналов, разговоры о «сегодня», мысли о «завтра».
Спокойная шведская публика, прослушавшая весь концерт спиной к сцене или в постоянной миграции по залу, и немного жужжа. Необычайно тёплое ощущение от самого процесса, оттого, что что-то хорошее всё-таки происходит, и мы в силах этому способствовать. Полная голова идей, полное взаимопонимание, полным-полно хороших людей вокруг…полный кайф.

В целом поездка удалась. Мелочи не в счёт.

Привез в Россию порядка 70 журналов (на шведском языке). Готов поделиться со скандинавскими кафедрами и прочими связанными со Швенией и/или вопросами культурного сотрудничества лицами и конторами.

Фотки с фотодуры (примерно 150 из 400+) лежат здесь. Полный набор могу записать на диск, обращайтесь.
NB! Чтобы что-то увидеть в Firefox'е, нужно выбрать кодировку Unicode UTF-8. В Internet Explorer'е по-моему, без разницы, но русские буквы видны только в левом фрейме. На Опере не тестировал. Все косяки из-за Picasa от Гугла. Но всё равно удобно
+ немного фоток Аутмейкера

Summertime Blues

Fri, 01 Sep 2006 18:41:00 GMT

Возможно, кто-то помнит, что в начале 1990-х на MTV (том самом: Пол Кинг, Greatest Hits, 120 Minutes, - которому нынешнее даже в баребухи не годится) была замечательная программа 3 From 1. Каждый будний день перед вечерним News Block на протяжении 15 минут показывали 3 видеоклипа какого-нибудь одного исполнителя или группы.

Раз уж, видно, своего пиратского радио или хотя бы собственной радиопрограммы мне не видать, использую одну из припасенных идей для повышения степени кошерности своего ЖЖ.

Под этим тэгом (см. выше) я буду периодически выкладывать какую-нибудь песню в исполнении трех различных групп/исполнителей. Если позволит муз. эрудиция, постарюсь, чтобы одна из трёх версий была оригинальной.

Начнём с очень известной песни Summertime Blues, которая стала хитом в 1958 году в исполнении Эдди Кокрэна. В 1968 году её перепела на своем дебютном альбоме Vincebus Eruptum (1968) группа Blue Cheer, которая была одним из первых хард-рок коллективов. В любви к этим товарищам признавался, в частности, такой махор, как страшный и ужасный японец Кейджи Хайно. Третий кавер принадлежит основанной Дэвидом Каннингемом (см. Palais Schaumburg) группе The Flying Lizards (одноименный альбом 1979 года), которые также переделали на свой лад множество других хитов (Sex Machine, Tutti Frutti, Money и т.д.).


Eddie Cochran	Blue Cheer	The Flying Lizards

Помимо представленных здесь версий, мне известны интерпретации этой песни в исполнении Tyrannosaurus Rex (Марк Болан, 1970 год, B-side к синглу Ride A White Swan) и шумных японцев Guitar Wolf (1998, альбом Jet Generation, "джетту дженелейшон").

Опаньки! Фитилёк-то притуши, коптит...

Fri, 01 Sep 2006 17:57:14 GMT

Коммерсантъ, №162 (№3493) от 01.09.2006

Из сети на зону могут отправиться владельцы пиратских сайтов

Сегодня вступают в действие поправки в российское законодательство, которые должны положить конец бесконтрольному скачиванию из интернета книг, видео и музыки в формате mp3. Согласно им, размещенные в сети произведения будут охраняться законом так же, как и выпущенные на бумаге, CD или DVD. Это означает, что владельцы пиратских сайтов могут быть наказаны лишением свободы сроком до пяти лет.

Поправки в закон "Об авторском праве и смежных правах" были приняты еще в июле 2004 года, однако вступают в силу они с 1 сентября 2006 года. Формально их суть сводится к закреплению в законе понятия "право на доведение до всеобщего сведения", которое вводит интернет в область законодательства. На деле это означает, что размещенные в сети, например, тексты книг или музыкальные файлы в формате mp3 охраняются авторским правом так же, как обычные книги или компакт-диски, и подпадают под действие ст. 146 УК ("Нарушение авторских и смежных прав"), предусматривающей наказание для пиратов в виде лишения свободы на срок до пяти лет.

Такой охраны раньше практически не было: закон "Об авторском праве" был принят в 1993 году, когда об интернете в России мало кто слышал, поэтому и соответствующие статьи в нем были сформулированы весьма расплывчато. Отметим также, что введение интернет-права в российское законодательство пролоббировал МЭРТ, ведущий переговоры по вступлению России в ВТО, на которых вопрос о борьбе с пиратством в нашей стране был одним из ключевых. Что касается двухлетней отсрочки, то за это время, по замыслу разработчиков поправок, владельцы mp3-сайтов, например, должны были подписать лицензионные соглашения со всеми поставщиками музыки.

Однако на деле этого не произошло. По оценкам экспертов, в настоящее время 97% распространяемой в рунете музыки по-прежнему является контрафактной, причем многие mp3-сайты продают западную музыку западным же покупателям. Легальный сетевой рынок оценивается при этом в сумму менее $1 млн в год, тогда как оборот лишь одного из крупнейших теневых российских сайтов, предлагающего около 850 тыс. музыкальных треков [уж не о замечательном ли www.recordings.ru идет речь? =) - Ёж] по цене $0,12-0,15, доходит, по разным оценкам, до $25-30 млн.

Представители индустрии называют антипиратские поправки "революционными".

"Это очень важный шаг на пути легализации рынка,– уверен юридический советник представительства Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI) в России Владимир Драгунов.– Легальных сайтов нет, потому что никто не мог с интернет-пиратами сражаться – судьям очень сложно было объяснять существовавшую до 1 сентября казуистику". "С сегодняшнего дня начинается построение рынка, который может именоваться легальным,– соглашается с ним главный редактор сайта zvuki.ru Софья Соколова.– У авторов появился новый инструмент, с помощью которого они могут эффективно отстаивать свои права. Сайты теперь сами будут обязаны находить правообладателей". Господин Драгунов подчеркнул, что рекорд-лейблы не собираются бороться с мелкими нарушителями. "Проблема не состоит в том, чтобы уничтожить каждый такой сайт,– говорит он.– Надо изменить соотношение пиратского интернета к легальному, довести его, скажем, с 99 до 10%".

Впрочем, другие опрошенные Ъ эксперты не разделяют подобного оптимизма. "У нас законы могут быть хорошие, а исполнение хромает,– заявил глава юридической компании 'Усков и партнеры' Вадим Усков.– Если обычных продавцов контрафакта не ловят на улице, то в интернете, где хозяев сайтов сложно идентифицировать, и подавно ловить не будут". Господин Усков напомнил, что с 1 июля вступил в действие новый закон "О рекламе", по которому "запрещен спам". "После того как он вступил в силу, ничего не изменилось,– говорит адвокат.– То же самое будет и с этими поправками. Нужны решительные меры, например, как у китайцев: там уголовная ответственность за размещение контрафактной продукции ложится на провайдеров, поэтому они десять раз на дню проверяют свои сайты".

Отметим также, что привлечению пиратов к ответственности может помешать и сам закон. Дело в том, что практически все пиратские сайты себя таковыми не считают – они прикрываются лицензиями, выданными так называемыми коллективными обществами по управлению правами (например, Российское общество по мультимедиа и цифровым сетям). Из-за дыры в законодательстве, так и не устраненной к 1 сентября, такие общества могут раздавать "лицензии" даже на mp3-треки тех артистов, с которыми их не связывают никакие договорные отношения. Кроме того, на осенней сессии Госдумы будет рассмотрен новый пакет законов – четвертая часть Гражданского кодекса РФ, объединяющая в себя все нормы охраны авторских и смежных прав. В нем ответственность за пиратство в интернете четко не прописана. Поэтому этот свод законов, за скорейшее принятие которого высказывался вице-премьер Дмитрий Медведев, может тоже сыграть на руку пиратам, поскольку с его утверждением все вступившие сегодня в действие нормы потеряют юридическую силу.

P.S.

Мне кажется, для "пиратов в Интернете, чужое продающих без помех" все ограничится парой показательных порок, а тот самый "крупнейший теневой российский сайт", думаю, выделит несколько процентов из своего многомиллионного дохода на отмазку и будет продолжать нести искусство в массы. Если уж даже в Швеции не смогли справиться с www.thepiratebay.org.

В принципе, я не против пиратства, если под этим понимать копирование музыки для себя, с целью ознакомления. Лично я, если скачанная/скопированная пластинка мне по-настоящему нравится, стараюсь впоследствии её приобрести. Но когда на этом пытаются на халяву срубить денег - это гнусное жлобство. Вместе с тем, без пиратов русские слушатели не познакомились бы с очень многой хорошей музыкой. Палка о двух концах.

P.P.S.

Если кто еще не понял, вся представленная в этом ЖЖ музыка представлена здесь исключительной в ознакомительных целях. После ознакомления удаляйте скачанные файлы или покупайте фирменные/лицензионные диски.

Palais Schaumburg

Thu, 31 Aug 2006 08:38:02 GMT

Приятно открывать для себя новые старые вещи. Провести пальцем по покрытой пылью и паутиной бутылке старого вина, откопать в комоде папин свитер, вдруг ставший более чем актуальным, открыть годами остававшуюся незамеченной книжку.

То же и с музыкой: иной раз какое-то имя всплывает то там, то тут, но проходит немало времени, прежде чем руки доходят завести нужную пластинку.

Palais Schaumburg - Wir Bauen Eine Neue Stadt

Название Palais Schaumburg я впервые встретил в ставшей культовой книжке Андрея Горохова «Музпросвет». Группа упоминалась как один из ярких представителей neue deutche welle - "новой немецкой волны" наряду с коллективом DAF.

Со словами Горохова можно не соглашаться, но их трудно игнорировать, и я взял Palais Schaumburg на карандаш. Но не тут то было: из трех альбомов и нескольких синглов, выпущенных группой в начале 80-х, по-моему, только одна долгоиграющая пластинка была переиздана на компакт-диске, да и тот днём с огнём не сыщешь.

Даже в Интернете удалось откопать лишь 12 песен, которых, тем не менее, оказалось достаточно, чтобы понять: Palais Schaumburg – моё!

Palais Schaumburg - Rote Lichter

Палас Шаумбур – это здание в Бонне, которое в XIX веке служило местом тусовок для тамошнего высшего общества, а после Второй Мировой стало резиденцией западногерманского канцлера.

В музыкальном отношении Palais Schaumburg были достаточно аморфным образованием. Центральная фигура коллектива – клавишник из Швейцарии Томас Фельман. В конце 1970-х он переехал в Гамбург, где во время обучения в Академии искусств встретился с Робертом Фриппом и, в том числе и под воздействием идей чудо-гитариста, купил свой первый синтезатор, а чуть погодя создал свою первую группу.

Напарником Фельмана по Palais Schaumburg стал Хольгер Хиллер, который, правда, ушел после записи первого альбома. Вообще же в разное время в группе играло внушительное количество самых разных персонажей. Среди наиболее известных – британский продюсер Дэвид Каннингем (The Flying Lizards), FM Einheit, позднее перешедший в Einstürzene Neubauten, и Мориц фон Освальд, ставший впоследствии одной из центральных фигур немецкого техно (Basic Channel, Maurizio, Rhythm & Sound).Однако именно Фельман оставался локомотивом Palais Schaumburg до самого его распада в 1984-м году.

Palais Schaumburg - Macht Mich Glücklich Wie Nie

Сольная карьера Фельмана не менее примечательна. В середине 1980-х он стал один из первых энтузиастов сэмплирования и электронной lo-fi музыки. В 1988-м он открыл собственный лейбл Teutonic Beats, ставший одним из оплотов раннего немецкого техно. Несколько лет он принимал участие в творчестве британских The Orb, а также сотрудничал с Фриппом, Хуаном Эткинсом и Underground Resistance. В 1990-х он бесчисленное количество раз крутил пластинки в лучших европейских клубах. В настоящее время он выпускает свою музыку на одном из ведущих электронных лейблов – кёльнском Kompakt.

Palais Schaumburg - Telephon

При определении музыкального стиля Palais Schaumburg используют слова авангард, дада-поп, новая волна, техно.

Palais Schaumburg играли эклектичные танцевальные песенки, смешивая разную музыку в достаточно уникальный коктейль, на фоне которого пропущенный через эффекты голос вокалиста то бормотал, то вопил веселые тексты.

Нам остается лишь жалеть, что их музыку не считают достойной переиздания, и рыскать по Интернету в поисках обрывков небогатого, но замечательного творческого наследия Palais Schaumburg.

Как известно, нынче время радио, время струящейся пустоты. Слушая Palaise Schaumburg, я вспоминаю слова: «Могучий фокус-покус жизни окрыляет нервы истинного дадаиста – так он лежит, так он несется, так он крутит педали».

Надоела буржуазная культура. Надоели правила творчества. Художник достоин того, чтобы быть свободным. Здорово, что среди полых поп-орехов, находится настоящий фундук.

Palais Schaumburg - Kinder Der Tod

P.S.

К настоящему времени немецким лейблом Tapete на компакт-дисках были переизданы два альбома Palais Schaumburg: в 2002 году - одноименный первый альбом (1981) и в 2004-м - второй Lupa (1982) с тремя бонусами с сингла Hockey.

Примечателен тот факт, что сопродюсером последнего альбома группы Parlez-Vous Schaumburg? (1984) была Инга Хумпе, ныне известная по участию в техно-поп группе 2raumwohnung. Зачот ей.

Ракон

Wed, 26 Jul 2006 16:43:29 GMT

Никогда бы не подумал, что между английским глэм-стариком Дэвидом Эссексом и группой Red Snapper может быть что-то общее, но тем не менее:

Scott Walker #2

Sat, 22 Jul 2006 17:55:11 GMT

Здравствуйте,

Сегодня в эфире наша десятая программа, и мы решили посвятить ее, как и самую первую, творчеству Скотта Уокера, который, по нашему мнению, является одним из наиболее достойных и в то же время одним из наименее известных поп-исполнителей.

С концом 1960-х годов, когда песни The Walker Brothers и самого Уокера можно было обнаружить в верхних строчках хит-парадов, его звезда стала стремительно угасать, причиной чему было движение музыканта в направлении, отличном от желаемого продюсерами и большинством слушателей. Стремление исполнять серьезные песни привело к тому, что в начале 1970-х ему запретили записывать собственный материал. Уокер записал несколько альбомов кавер-версий, приятных на слух, но малоинтересных, после чего музыкант некоторое время находился в забвении, откуда в 1975 году его извлекли продюсеры.

Видя, что сольное творчество не приносит доходов, они решили выжать последнее из его голоса и созданного ранее образа путем реанимирования The Walker Brothers. В течение четырех лет было выпущено три альбома. Заглавный сингл с первого из них – No Regrets – стал хитом номер один, но на этом все и закончилось. Потуги воспроизвести возвышенное и сентиментальное звучание The Walker Brothers 60-х мало интересовали публику в эпоху глэма и панка.

Альбом 1978 года Nite Flights, последний из трех, стал бы наименее примечательным, если бы не четыре песни, написанные и исполненные Уокером. По сути, они представляли собой его сольное творчество, причем мало похожее на прежние работы. На смену сладко-печальным мелодиям The Walker Brothers пришло холодное звучание клавишных с пунктирным басом и жестким ритмом. Вокал самого Уокера на таком фоне звучал вроде бы по-прежнему органично, но несколько пугающе и потусторонне. Новая музыка показала, что после некоторой слабины у певца снова появилась воля к личному и бескомпромиссному творчеству.

The Walker Brothers - Fat Mama Kick

Означенные песни наделали шуму в кругах «гурманов и эстетов», музыканту стали предлагать свое сотрудничество такие киты как чудо-продюсер Брайан Ино и вечно охочий до новых идей Дэвид Боуи. Однако, наученный горьким опытом, Уокер на сей раз предпочел идти собственной тропинкой, сохраняя творческую независимость. Спустя несколько лет ему удается подписать контракт с мейджор лейблом Virgin, и в 1983 году выходит его сольный альбом Climate Of Hunter. Не знаю, вопреки ли ожиданиям менеджеров музыкального концерна или в соответствии с ними, но альбом стал одним из лидеров в каталоге Virgin по провальности продаж. Сегодня это раритет и объект поиска многих меломанов.

На альбоме перемежаются тягучие, словно грезящиеся слушателю фрагменты, сотканные из звуков звенящих клавишных, тарелок и духовых, и ритмичные отрывки, аранжированные в духе поп-рока 80-х, но полные трагизма, ему совсем не присущего.

Scott Walker - Dealer

Альбом, музыкально куда менее страшный, чем ранние опыты Einstürzende Neubauten, стоил Уокеру многих лет молчания: следующий, на сегодняшний день последний, его альбом Tilt вышел только в 1995 году. Может, причиной этому стало то, что песни Уокера оказались непривычно серьезными для публики, привыкшей весело отплясывать на дискотеках.

Когда мы слушаем Бликсу Баргельда и подобных ему радикалов от музыки, мы почти всегда слышим, что в их творчестве присутствует ирония, и несмотря на использование страшных и неназываемых жужжалок и гремелок в ней остается возможность обратного маневра, возможность пойти на попятный. Тот же Баргельд уже давно влился в лоно поп-мейнстрима, и сейчас это вполне милый обыватель с пивным брюшком. Что уж говорить о музыкантах, не претендующих на звание «страшных и ужасных».

Напротив, песни Уокера полны пафоса, и при этом в них не слышно притворства и заигрывания. Он пытается выразить свои настоящие мысли в той степени, в какой человек вообще способен это сделать. Его серьезность иногда просто убийственна. Не мудрено, что в эпоху слезливой сентиментальности, придуманных ориентиров и приобретенных духовных ценностей подобные откровения не только малоинтересны, но и отпугивают.

Scott Walker - The Cockfighter

Мне кажется, что в творчестве Уокера мы сталкиваемся с творческим радикализмом, лежащим вне самой музыки. Аранжировки и мелодии его песен достаточно затейливы, но не революционны. В то же время напряжение, заключенное в музыке, настроение и внутренняя целостность более чем заметно выделяются из серого океана творческих работников, играющих затейливые песенки ни о чем.

Творчество Уокера в очередной раз подводит нас к вопросу: что важнее в музыке – формальное новаторство или внутренняя содержательность?

P.S.

Необходимые дополнения: со времени выхода этой программы в эфир в 2003 г. Скотт Уокер, во-первых, подписал контракт с лейблом 4AD, и, во-вторых, в 2006 г. выпустил на нем свой новый альбом The Drift.

Здесь можно посмотреть одно из редких интервью, которое музыкант дал по этому поводу каналу BBC. Еще одно было напечатано в мае 2006 г. в журнале The Wire.

Если прогрессия сохранится (1983-1995-2006), то следующего альбома можно ждать уже в 2016 году, т.е. не через 12 или 11, а всего через 10 лет. Что же до самого The Drift, то Скотт Уокер оправдывает ожидания:

Scott Walker - The Escape (feat. Donald Duck)

И еще

Этот небольшой отрывок Шутник написал тогда же в 2003 г., в процессе подготовки текста программы:

"Позвольте рассказать вам о достаточно личном моменте: о своем восприятии Уокера.

Скучная биографическая справка не сможет помочь. Прослушивание записей и громкое чтение интервью тоже. Урывочные и тенденциозные факты кажутся лишними.

Скотт Уокер – человек без претензий на секс-символизм, олицетворение мачизма или внеземную духовность. Уокер – абсолютно мой герой. Слушая Скотта Уокера, я заряжаюсь энергией. Именно так! Свинцовые глаза становятся голубыми – цветом и яркостью взгляда, лицо – светлым.

Так же мои герои – Тарантино, Пазолини, Крапивин, Рыжий из «Иванов». Все они – Радости настоящего – когда интересно задержаться и быть с кем-то более 5 минут.

Это майский день, а не вульгарная жара. Яблоневый цвет, а не промозглые ветки.

Такие вещи, как Героев, как-то не принято обсуждать. Особенно, когда становишься старше.

Я стараюсь внимательно следить за музыкальной ситуацией.

На искрометной футурологии можно делать диссертации. Вот, глядите, до нас докатилась волна «лаунжа», теперь мы находимся под атаками electroclash – команд. Ждем discopunk.

Уокер один из тех, кто стоит исполином. Он зачислен в пантеон, где живут Фрэнк Синатра, Жак Брель и Челентано.

Выросшим на диете из бритпопа и трипхопа должны казаться смехотворными его мелодраматизм и искренность. Он не похож ни на лаконичных трубадуров 90-х, ни на мускулистых героев МТВ, пихающих воздух руками. Что еще за «весна на заречной улице».

В песнях настоящего артиста есть радость и грусть, богатые эмоции и простые ответы. Мир без таких людей был бы очень обычным.

А я этого не хочу."

Scott Walker #1

Fri, 21 Jul 2006 20:34:12 GMT

Здравствуйте. Сегодня речь пойдет о творчестве Скотта Уокера. Пик популярности этого музыканта пришелся на конец 1960-х - начало 1970-х годов.

Его настоящее имя – Скотт Энгель. Он родился в 1944 году в Америке в семье бизнесмена, и с раннего детства стремился к творческому самовыражению. Будучи подростком, он принимал участие в шоу молодых талантов. Позднее, оказавшись в Голливуде, он учился в Калифорнийской школе искусств, работал сессионным музыкантом, записывал кавер-версии известных эстрадных стандартов, пока не образовал вместе с Джоном Маусом и Гэри Лидсом группу The Walker Brothers.

Не сыскав успеха в Америке, они перебрались в Англию, где с 1965 по 1967 год популярность группы могла поспорить с известностью The Beatles и The Rolling Stones. Братья по творчеству записали 3 альбома, выпустили девять синглов, вошедших в Top 10, но в 1967 году группа распалась.

The Walker Brothers - First Love Never Dies

Обрушившаяся в свое время на The Walker Brothers, и, в особенности, на Скотта как на основного солиста слава, фанаты-тинейджеры, сделавшие из него обычного поп-идола – все это заставило Уокера замкнуться и до минимума сократить контакты с внешним миром.

Уокер хотел быть кем-то более значимым и серьезным. Чрезмерное внимание к его персоне, примитивное восприятие его личности и творчества доставляли Уокеру невыносимые муки. Слава тяготила его. Он пытался уйти в монастырь, имитировал автокатастрофу для преждевременного завершения гастролей и даже предпринимал реальные попытки самоубийства. Человек, не созданный быть поп-идолом, стал им против своей воли.

В конечном итоге его критичность и склонность к рефлексии привели к замкнутости, депрессии и алкоголизму, он перестал давать живые выступления. С тех пор этот приветливый человек носит черные очки, чтобы остаться неузнанным, и предпочитает жить в одиночестве, сообщая окружающим минимум информации о себе.

Влияние Уокера на музыкальную сцену сравнивают с влиянием Боба Дилана в начале и середине 60-х гг. Тексты Уокера нередко относят к настоящей поэзии, называя его продолжателем традиции Байрона и Йейтса. Среди музыкантов, публично признающих его влияние, - Дэвид Боуи, Брайен Ферри, Марк Алмонд, Джарвис Кокер из Pulp и многие другие.

Scott Walker - Jackie

Истоки стиля Уокера следует искать не в ритм-н-блюзе и рок-н-ролле, а, прежде всего, в эстрадной традиции 50-60-х годов, как американской (Синатра, Тони Беннетт, Джэк Джонс), так и европейской (Жак Брель, 9 песен которого Уокер включил в свои альбомы). Отличие Уокера от других американских певцов в том, что он сумел соединить эстрадную традицию с особой меланхолией, характерной для европейской и особенно британской музыки. Американец Уокер делал европейскую музыку, именно поэтому он был популярен в Англии и практически неизвестен в США.

Слушая классические альбомы Уокера, записанные с 67 по 69 год, лишний раз убеждаешься, что мнение, согласно которому Beatles были самой гениальной группой того времени, является, мягко говоря преувеличением.

Три первых сольных альбома: Scott, Scott 2, Scott3 – вошли в Top 3 британского хит-парада, что было обусловлено в том числе и тем, что поклонники ждали от него продолжения возвышенного и сладкого стиля The Walker Brothers.

Но каждой новой пластинкой Уокер демонстрировал движение в сторону от мэйнстримовых баллад: музыка, и тексты, становились более мрачными и серьезными, в них можно было увидеть влияние серьезного искусства того времени – экзистенциализма, фильмов Бергмана. В песнях Уокера можно услышать мелодические ходы и гармонии, которые позже встретятся у Боуи, в глэм-роке, в альтернативном британском роке начала 1990-х.

Творчеству Уокера было характерно чрезвычайное разнообразие стилей и тем, которые он поднимает в своих песнях. Причинами были как широта его интересов, так и то, что ему приходилось искать компромисс между собственным стремлением к самовыражению и желанием продюсеров сделать из него высокодоходную дойную корову. Но постепенно его желание идти на компромисс сошло на нет.

Уже четвертый сольный альбом – Scott 4 – самый сильный из альбомов Уокера периода 1967-70 годов, стал коммерчески провальным: публика явно не дотягивала до уровня самого певца. Через год альбом был удален из каталога звукозаписывающей компании.

Продюсерам не нравились ни музыка, ни тексты песен Уокера, но им нравился его голос, поэтому после альбома 70-го года Til The Band Comes In его лишили возможности записывать собственный материал, посоветовав исполнять стандарты. Он записал несколько пластинок кавер-версий, но считает их худшим из всего, что он сделал, и даже запретил их переиздание. Одна из сильных вещей этого периода – The Ballad Of Sacco And Vanzetti на музыку Эннио Морриконе.

Сам Уокер говорил о себе как об “Орсоне Уэлсе музыкальной индустрии” – все хотели встретиться с ним, но никто не хотел финансировать следующий альбом. После нескольких лет молчания и двух неудачных альбомов, записанных в результате воссоединения The Walker Brother в середине 70-х, Уокер вернулся в 78 году, поразив всех жестким и бескомпромиссным характером своего нового творчества. Но это уже предмет для другой передачи.Несмотря на все взлеты и падения и своего рода забвение, влияние Скотта Уокера трудно переоценить. Он показал публике и другим музыкантам, что поп-музыка может и должна быть искренней и честной, что на конвейере по производству хитов-однодневок есть место настоящим художникам.

Scott Walker - Montague Terrace (In Blue)

Начало

Sat, 08 Apr 2006 21:49:34 GMT

Все началось в конце 2002 года, когда у нас появилась идея сделать на радио программу о музыке.

Идею подал Ёж в ходе своего трехнедельного визита в Петро после поступления в московскую аспирантуру. Тот октябрь был богат на события: фееричная свадьба Сорок, Red Or Dead party, долгие разговоры за чаем и пивом - но, все же, сказывалось осеннее увядание и хотелось ростков новой жизни.

Шутник обратился за помощью к своему знакомому, который в то время был директором "Мелодии". Тот обещал подумать, но, пока думал, станцию прикрыли.
В начале 2003 благодаря мегаубийце и просто хорошему товарищу А. Кауфману мы смогли попасть на радио "Карелия". Предложенный вариант - 15 минут в рамках часовой молодежной программы Айдара Абайдулова - не совсем соответствовал нашим мечтаниям, однако это было лучше, чем ничего.
Айдар, за что ему огромное спасибо, отнесся к нашей затее благосклонно и помогал нам по ходу дела. Он, например, позволил записывать программы в уютной обстановке за чашкой чая у себя дома, сам же и сводил их.
Потом Айдара повысили и его место занял Денис (фамилию, возможно, помнит Шутник). С ним у нас не было такого взаимопонимания, периодически он не ставил нас в эфир (причин не знаю), да и к текстам относился с большим подозрением.

В преддверии первой программы Шутник в нескольких строках выразил наше кредо:
"Бывая в гостях друг у друга мы вели бесконечные диалоги. На самые разные темы. О чем говорили – абсолютно неважно. Главное, мы искали язык для адекватного восприятия того, что с нами происходит. Что происходит в современной культуре. Мы придумали эту радиопрограмму.
Во времена тотального фьюжена мы пробуем разобраться в музыке. В (Радио)Деталях - музыка без всякой хит-парадной, продюсерской, тинейджерской накипи".

Накипь того или иного рода, конечно, была, и ее можно заметить в текстах. Основные причины: нежелание лишний раз проверять и сопоставлять источники, спешка и пристрастие вставить звонкое словцо. Как следствие, некоторые тексты (если не все) - это смешная смесь штампов и гуманистического пафоса.
Но главное - мы ставили хорошую музыку.

Сухой остаток
Всего в эфир вышли 19 программ: первая - 16 февраля 2003 г., последняя - 21 сентября 2003 г. Из них две длились по часу (кажется, в связи с отпусками редакторов).
На наш электронный адрес, который Шутник озвучивал в конце каждой программы, мы получили одно письмо. Но ведь получили же.

Были еще две программы на "Нашем радио": "Киноманевры" и "Буквально", о кино и книгах соответственно. Тут нам опять помог Кауфман. Через него мы пролезли на FM, он же начитывал наши наброски для эфира - с чувством, толком и расстановкой. Однако и эти начинания загнулись к концу 2003 г.

Была, наконец, идея сделать программу про музыку из Петрозаводска - "Радиощели", но она так и не вышла в эфир. Возможно, дело в названии.

Наша деятельность была освещена в прессе: знакомая написала статью для газеты "Петрозаводский университет", но к тому времени наши радийная деятельность уже билась в последних конвульсиях.

Была определенная активность вне радио, но все закончилось с наступлением 2004 г.

Тем не менее, желание "наслаждать" никуда не делось, и почему бы не посредством ЖЖ?
Для начала выложим старье, а там посмотрим.

We're still goint to have a party.

Ёж и Шутник